别名:城市小调 / Notebook On Cities & Clothes
演员: 维姆·文德斯 山本耀司
上映时间:1989-12-20
更新时间: 01-27 00:14
资源状态: 可播放
都市时装速记原名:Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten,又名城市小调、Notebook On Cities & Clothes
文德斯继《寻找小津》后又一部将镜头对准东京的纪录片,这次讲述了一位非常著名的时装设计师和一个电影导演(他自己)之间的对话,谈及两位不同艺术创作者之间创作道路的异同和他们所面临的创作困惑,提出了对于城市、身份认同与数字化**电影的关系等命题。
有时候回味看了这么多年的时装,YSL是天才,靠老天赏饭亦能荣华富贵,死后享得大师之名,但终归觉得思想上欠缺了些深度。老佛爷是颇有厚度,但自我定位过于商业,平庸的典范。Yoji就刚好,自知不是天才,但思想才华深度兼具,且够努力,类比村上隆的话,几乎是一个核体的两极。
闷死了,实在不适合头晕时看。***小屏幕并置在镜头里是一种我不喜欢的做作,画面透着一股酸腐的陈旧感,**一说英语我就得快进,也没觉得配乐有别的评论说得那么好。总之打三星很厚道了。
文德斯对话**耀司。*装作为身份认同的关键符号,自然也会引起“德国新电影的眼睛”的兴趣。文德斯尝试了多种画中画/片中片的调度,例如将画面中的***放在一片雪花点的大屏幕前、将***放在汽车中(东京街景与***中的城市风光并置),以及将*装秀T台侧面放在画面上方、而在中下方将两个***并排放置(左边是**耀司此前的准备工作录像,右边则播放着对**耀司的采访)的拼贴方式。文德斯甚而在拍摄过程中兀自将摄影机倒转过来片刻,连**耀司也忍俊不禁~ (7.0/10)
本雅明,机械复制**的艺术;个性和时尚,瞬间和永恒,胶片和数码,独一无二的人的数码影像,**耀司是一个复杂的矛盾体,文德斯也是;在这个**,时装和电影都没有什么本质区别,都是照见自己,理解自我的一种途径;东京,一个充满复制品的城市,文德斯在这里得到了太多;**耀司和文德斯,各有能让自己免于工业侵蚀的守护天使。文德斯用影像冥想,而现在已经没有人这么拍纪录片了。
话唠导演WW&前法学生**的对话. 所以文德斯也穿**耀司,我也觉得他家男装比女装有趣
文德斯直言被委派拍「时尚世界」主题的他不懂时尚只对世界感兴趣,能看出不论拍摄形式还是素材组织的思路都在与「电影世界」结合。**手动分屏、声画处理。当然他很快就意识到时尚和电影的共性,一来**艺术创作本就互通(一句****打通筋脉);二来**耀司是可以跟他产生共鸣的艺术家(不把自己当时尚设计师而是投入几百小时研究衬衫褶皱、嫉妒被穿成真实生活的衣*、认为对称缺失手做温度而丑陋的裁缝;和一个珍惜手工匠人的艺术片导演)。因此当「制作时尚大秀如拍电影,设计师如不在幕前但将自己的风格用自己的语言缝合/剪辑进布料/图像中的导演」时,影片就彻底流畅起来——文德斯就是在观察记录一位同行的创作思考过程。于是片头字幕「文德斯&**耀司作品」就顺理成章了。**全片的思考都值得仔细品味。文德斯不经意夸了卡萨维蒂一句。
【2019年5月28日-中国电影资料馆-「文德斯电影专题回顾展」-2014年修复版】 Yohji Yamamoto-黑色是谦虚,同时又是傲慢。黑色是慵懒、简单的,然而又是神秘的。不过最重要的一点是它就像在跟人说:“我不打扰你,你也不要来烦我。” 与之相同的是,维姆·文德斯在此创建了一整套的非线性影像语言体系,多重影像媒介的解构,再使用时空方式加以建构。影像内部蒙太奇的高级呈现,不同影像的交织组接成体系。 在一种无序的语言体系中寻找秩序,好似Yohji Yamamoto不对称意识形态所表达的灵动升华。
主观散文电影 essay film 例如影像的自反性 并把自反思考加入画外旁白中 尽量避免直接录像的呈现 画面内的景框 达到间离效果并且自反 语速缓慢与嗡嗡的机器声造成“闷”的感觉 机械复制**的氛围 / **耀司的风格延续至今愈加流行 实验电子乐 这部片放现在很亚文化影像
如果是短片就好多了。**這家伙說英文太慢,讓我睡著了好幾次。影像疊影的這技法目的挺明白,但有效性次之。
#资料馆留影##文德斯影展#wenders与**耀司有些惺惺相惜的意味,专门探讨了个性与时尚的矛盾关系。“风格是艺术家的**,为了风格选择坚持与必要的傲慢,就可以避免沦为**,成为自己**的守卫。”wenders的这番感慨其实是对自己说的,也让我忽然一瞬间明白了他为何会选择桀骜不驯的立场与不与庸众为伍的态度,**耀司的设计观还是很朴素的,他是念旧的偏执的完美主义者,反对消费主义却成为引领消费浪潮的时装设计师,这其中本身就存在着**矛盾,而他也就是在这些矛盾之中克*并且成就了自我,也给了wenders不少启发。
Danny 2015-03-15
有时候回味看了这么多年的时装,YSL是天才,靠老天赏饭亦能荣华富贵,死后享得大师之名,但终归觉得思想上欠缺了些深度。老佛爷是颇有厚度,但自我定位过于商业,平庸的典范。Yoji就刚好,自知不是天才,但思想才华深度兼具,且够努力,类比村上隆的话,几乎是一个核体的两极。
沁云 2013-09-13
闷死了,实在不适合头晕时看。***小屏幕并置在镜头里是一种我不喜欢的做作,画面透着一股酸腐的陈旧感,**一说英语我就得快进,也没觉得配乐有别的评论说得那么好。总之打三星很厚道了。
冰红深蓝 2018-10-11
文德斯对话**耀司。*装作为身份认同的关键符号,自然也会引起“德国新电影的眼睛”的兴趣。文德斯尝试了多种画中画/片中片的调度,例如将画面中的***放在一片雪花点的大屏幕前、将***放在汽车中(东京街景与***中的城市风光并置),以及将*装秀T台侧面放在画面上方、而在中下方将两个***并排放置(左边是**耀司此前的准备工作录像,右边则播放着对**耀司的采访)的拼贴方式。文德斯甚而在拍摄过程中兀自将摄影机倒转过来片刻,连**耀司也忍俊不禁~ (7.0/10)
圆首的秘书 2019-05-28
本雅明,机械复制**的艺术;个性和时尚,瞬间和永恒,胶片和数码,独一无二的人的数码影像,**耀司是一个复杂的矛盾体,文德斯也是;在这个**,时装和电影都没有什么本质区别,都是照见自己,理解自我的一种途径;东京,一个充满复制品的城市,文德斯在这里得到了太多;**耀司和文德斯,各有能让自己免于工业侵蚀的守护天使。文德斯用影像冥想,而现在已经没有人这么拍纪录片了。
ζωήιδ 2017-06-06
话唠导演WW&前法学生**的对话. 所以文德斯也穿**耀司,我也觉得他家男装比女装有趣
神仙鱼 2019-05-28
文德斯直言被委派拍「时尚世界」主题的他不懂时尚只对世界感兴趣,能看出不论拍摄形式还是素材组织的思路都在与「电影世界」结合。**手动分屏、声画处理。当然他很快就意识到时尚和电影的共性,一来**艺术创作本就互通(一句****打通筋脉);二来**耀司是可以跟他产生共鸣的艺术家(不把自己当时尚设计师而是投入几百小时研究衬衫褶皱、嫉妒被穿成真实生活的衣*、认为对称缺失手做温度而丑陋的裁缝;和一个珍惜手工匠人的艺术片导演)。因此当「制作时尚大秀如拍电影,设计师如不在幕前但将自己的风格用自己的语言缝合/剪辑进布料/图像中的导演」时,影片就彻底流畅起来——文德斯就是在观察记录一位同行的创作思考过程。于是片头字幕「文德斯&**耀司作品」就顺理成章了。**全片的思考都值得仔细品味。文德斯不经意夸了卡萨维蒂一句。
2019-05-28
【2019年5月28日-中国电影资料馆-「文德斯电影专题回顾展」-2014年修复版】 Yohji Yamamoto-黑色是谦虚,同时又是傲慢。黑色是慵懒、简单的,然而又是神秘的。不过最重要的一点是它就像在跟人说:“我不打扰你,你也不要来烦我。” 与之相同的是,维姆·文德斯在此创建了一整套的非线性影像语言体系,多重影像媒介的解构,再使用时空方式加以建构。影像内部蒙太奇的高级呈现,不同影像的交织组接成体系。 在一种无序的语言体系中寻找秩序,好似Yohji Yamamoto不对称意识形态所表达的灵动升华。
渡旻 2017-08-07
主观散文电影 essay film 例如影像的自反性 并把自反思考加入画外旁白中 尽量避免直接录像的呈现 画面内的景框 达到间离效果并且自反 语速缓慢与嗡嗡的机器声造成“闷”的感觉 机械复制**的氛围 / **耀司的风格延续至今愈加流行 实验电子乐 这部片放现在很亚文化影像
【守破離】 2007-10-16
如果是短片就好多了。**這家伙說英文太慢,讓我睡著了好幾次。影像疊影的這技法目的挺明白,但有效性次之。
瑞波恩 2019-05-28
#资料馆留影##文德斯影展#wenders与**耀司有些惺惺相惜的意味,专门探讨了个性与时尚的矛盾关系。“风格是艺术家的**,为了风格选择坚持与必要的傲慢,就可以避免沦为**,成为自己**的守卫。”wenders的这番感慨其实是对自己说的,也让我忽然一瞬间明白了他为何会选择桀骜不驯的立场与不与庸众为伍的态度,**耀司的设计观还是很朴素的,他是念旧的偏执的完美主义者,反对消费主义却成为引领消费浪潮的时装设计师,这其中本身就存在着**矛盾,而他也就是在这些矛盾之中克*并且成就了自我,也给了wenders不少启发。