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欧洲特快车Europa[1991]
欧洲特快车原名:Europa,又名欧罗巴快车、欧罗巴、战后余生、Zentropa。1991年剧情、战争类型片,创作于丹麦、**、德国、瑞典、瑞士地区,具有英语、德语语言版本。由拉斯·冯·提尔执导,并由拉斯·冯·提尔、尼尔斯·沃塞尔任编剧,携幕后团队创作。集众多位让-马克·巴尔、芭芭拉·苏科瓦、乌多·基尔、恩斯特-胡戈·贾勒加德、Erik Mørk、Jørgen Reenberg、亨宁·詹森、埃迪·康斯坦丁、马克斯·冯·叙多夫、Benny Poulsen、Erno Müller、Dietrich Kuhlbrodt、Holger Perfort、Anne Werner Thomsen等著名实力派明星加盟。于1991-05-12(戛纳电影节)公映。
“破浪而出"的丹麦导演拉尔斯.冯.特里厄扬名**影坛的代表作,曾获坎城影展评审团**及高等技术委员会奖。 男主角是德裔美藉青年**勒,在第二次世界大战后回到从未涉足的祖国。他原是一个和平主义和理想主义者,希望以中立的态度来看待战后的欧洲人民。不料叔叔安排**勒在一列火车上当列车长,使他有机会深入欧洲各地,聆听**不同的声音,从而揭破了和平口号与人道主义的虚妄。而他爱上的铁路公司老板千金,更是一名**主义的支持者,更使他陷入了两难之境。 导演拍出一种令人目眩神迷的魔幻写实色彩,镜头运用大胆,使观众仿佛****状态之中,是一部个人艺术风格强烈之作。
第44届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名):拉斯·冯·提尔
第44届戛纳电影节:主竞赛单元 评审团奖:拉斯·冯·提尔
不管是角色、还是音乐、对话,以及情节进展,该片都采用了好莱坞黑色电影的种种传统手法,甚至色彩也调成了黑白影像风格。不过,特里尔在影像上还进行了一些创新,那就是全片大部分是黑白,但某些场景和人物则使用了彩色。在这部色调大胆、电影语言新颖的影片里,提尔为影迷展示了一副光怪陆离的“欧洲浮世绘”。虽然影片在形式上**令人目眩头晕的缺点,但是这种魔幻写实主义的手段的确完整地反映出了导演要表现的“乱世欧洲”的主题,从这个角度上来说,该片的形式和主题达到了完整的统一。
白斬糖 2020-04-18
看完欧洲特快车,拉斯冯提尔全部作品至今全部标记,心中只有无法描摹的伟大。拉斯不是疯子,也不是自恋狂,更不是**,他是世界等待多年的超级天才,他是欧洲上百年精华的继承者,他是电影的教科书,从装置艺术到私人日记,到史诗,到受难曲,到社会实验,到微缩模型,到末日奇想,到影像**,他的词汇脱胎于始祖塔可夫斯基然而又开辟了自己全新的语境,无论是剧作之大胆,**观之**,方**之独特,视听语言之奇瑰,文本之丰富,野心之惊骇,母题之久远,他都是90年代后始终被低估,错读和轻易处置的导演,正因为他一早就把住了20世纪的动荡在政治和道德生态里深入人类集体无意识骨髓的命脉和底线,由此遥遥领先了数十年的公共语言。
冰红深蓝 2020-04-29
拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章,获戛纳评审团奖和技术**。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰,而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡,面孔与鲜血,还有一个紧急刹车把。2.**术引导语贯穿始终,将观者一道拉入银幕之中,宿命而**。3.大量俯拍旋转长镜头,透现出上帝视角下的眩晕无奈,两周环绕餐桌镜加上厚重配乐,如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体,既是现代性与***的技术工具,其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。5.交叉剪辑:**时碰翻**的火车模型vs浴室的雾气与血泊。6.不断复现的背景投影——巨型大特写同质于[假面]。7.对随波逐流与虚弱无力的人道主义的反思,以及对“狼人”的同情都足够震慑人心,一如因罪疚感**的老总裁与射杀**市长的小孩。8.溺水段落绝望感似[黑暗舞者]。(9.5/10)
火娃 2013-12-08
9/10。我从没想过拉斯·冯·提尔的片子我也能给五星,我一向反感他的道格玛95,反感他的极简主义,鄙视他的自恋,唯独这次被他无处不在夸耀的炫技模式给迷倒了!德国战后**危害和崛起隐患的反思之作,故事性强,这摄影技巧、这色彩转换、这愤怒迷茫、这**暗示,简直是东欧魔幻现实主义流派的大爱!
赱馬觀♣ 2010-04-21
拉斯冯提尔以相对传统叙事方式颠覆好莱坞类型手法:**在爱与意识形态之间选择了后者,颠覆了间谍片;火车最终被炸、倒数十秒后依然无法打开的铁栅,颠覆了灾难片……
[己注销] 2009-08-07
二战结束后,80%的德国民众依然支持**
科林 2013-04-07
那个年代的技术胜利,放到今天来看也毫不过时。Lars von Trier肆无忌惮炫技的同时也畅快淋漓地彰显出自己丰富的才华!**式的旁白、奇异的影像重叠、大胆的黑白与彩色运用、俯瞰旋转镜头、起架机*作的摄影长镜……哇!真是应有尽有!真是大开眼界!
思路乐 2020-03-05
【A+】冯提尔最炫技的一部片子,估计也会是我最爱的一部。在电影里,火车永远都是造物主的具象化体现,而这位“造物主”却承载着一个国家、一个**和一种信仰。在虚妄中层叠出无限荒芜,在迷茫下凝望着无尽荒诞,最后在癫狂下将理想与和平同这辆“造物主”一同毁灭,缓缓沉入遗忘之河。当然,更值得被探讨的是“形式引导故事”的成功范例,从类型片中萃取出无限的视听魅力。更何况还有哪个人能像冯提尔这样,让背面投影焕发出这般魔力,大胆而决绝的背离“自然主义”,在迷人的人为痕迹之下,粘合空间,撕裂景别,拉扯**,复古而优雅的迷醉。
林檎 2010-05-14
according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.
汪金卫 2012-03-04
拉尔斯·冯·提尔的成名作,果然是一鸣惊人!布景、摄影、构图、剪辑、叙事风格都很独特,艺术性很强的电影。黑白和彩色的运用也让人啧啧称奇。画面非常美!让人回味无穷。**式旁白也把观众带入其中。火车的戏份非常棒。剧情上也很独到,关注二战后的德国。
Aloysha 2021-03-14
重看。反写卡夫卡《美国》,但都将德国视作欧罗巴的中心,作为介入者的主人翁都被价值观的相对主义压垮。它是以德国为代表的欧洲共同体在**状态下的自我博弈:新旧**势力的来回撕扯;民族主义与人道主义的此消彼长;美国功利主义与德国人文精神的互斥对抗。它证明了斯皮尔伯格《辛德勒的名单》中的行为无效性,更多的只是作者立场的目击与人道主义的**。**勒作为人道主义的温柔主体性存在,LVT极尽了对于这个无邪者的讽刺:他目击了几乎所有**的发生,却又始终置身事外;企图用人道主**决矛盾,最终仍被感性裹挟进民族主义的阴谋。第二人称视角构建更多指向当下,反思主体:今时今日的欧罗巴建立在被哄骗、被掩盖、被遗忘的**之上,不再是本雅明、卡夫卡笔下的欧洲,而是功利的、躁动的、技巧至上的配合体。