别名:安宁的尽头(台) / The Mouth Agape
演员: 纳塔莉·贝伊 于贝尔·德尚 菲利普·莱奥塔尔 莫妮卡·梅莉南 Henri Saulquin
上映时间:1974-05-08
更新时间: 06-04 04:21
资源状态: 可播放
张口结舌原名:La Gueule ouverte,又名安宁的尽头(台)、The Mouth Agape
中年妇女发现患上癌症,却得不到家庭的照顾,丈夫天天在外花天酒地;疼爱的儿子却和一名**鬼混上。唯一的*籍是和儿媳妇关系渐渐拉近。 皮亚拉第三部长片,带浓重的自传色彩,和特吕弗、候麦的**摄影师Nestor Almendros首度**。
多年之後,離開電影學院宿舍的盜版碟,第一次在大銀幕上仔仔細細看皮亞拉。一個感受是:那些我想做的事情,已經被他做過了。很高興,也很難過。
与儿子坐在一起聆听唱片长达两分半钟是母亲最后的非平躺镜头……
没有一场戏是有关冲突、抱怨的,所有无以言表、复杂炙热、时刻涌动的情感力量却一直弥散在空气中。从来没有见过拍得这么好的死亡影像,先是长镜头拍刚过世的母亲的****被移走,接着镜头切到十字架,再切到蜡烛。恰到好处的镜头节奏,不忌讳**,对沉重肉身的平静自然告别,爱与救赎共在。今年第三遍看,必须五星。
8.4 勇士皮亚拉,敢于直面惨淡的人生和死亡这件事
Monique躺在床上,跟Pialat之后拍的Van Gogh病倒的**如出一辙。Pialat的终极矛盾就是卧和立的矛盾,孔武的肩膀/**和大张的嘴巴。
最后的情感倒是蛮**的,那个后车窗上的**长镜真是拍得让人肝肠寸断。所有玩世不恭到最后都化解了。节奏一直压着,直到片子结束也没有爆发,皮亚拉把全部都留在画外了,高。
他的画面有着严肃的味道,蔬果的色彩凝重而明亮,就象镇纸一样使角色们安心抒发自己的悲剧.
对Maurice Pialat的偏愛,有點超越理智
皮亚拉足够坦诚,证据其一是本片多次自然主义的*戏,尤其儿子**时的**,以及对方大咧咧的清洗**,老爹卖衬衣时让姑娘*上身也是好戏,粗鄙、荒唐(这么直接的***真的没问题吗?)又有趣。其二是角色们对母亲死亡的态度,眈于**的老爹跟儿子视奄奄一息的母亲为麻烦,不过也没做出什么促使对方速死的举动,他们做了普通人该做的、能做的。如果皮亚拉只是展示了几个跟观众一样的芸芸众生,那本片毫无价值,他的特别之处在于,镜头里那些现实到多少令人厌弃的角色,常在虚实之间反复横跳(比如拈花惹草的老爹却心心念念另一比他还老的妇人,面对亡妻的反应又像真情流露又像故作姿态)。那个临终前三人静默的长镜头就像皮亚拉本人的态度,母亲被夸张的喘息声是唯一音源,她的张口结舌是他的神之沉默,既赋予人类**,便唯有看戏
A- 皮亚拉版本的“爱”,还是要回到**关系和**说爱上来侧面回应。更多的不是展示老人离去的过程,而是与她相关的社会关系如何面对她离去这个事实。丈夫和儿子都在面对着无力回天的局面,只能不停向外游走,排遣,疏导,但一切终将无意义。一切结束了,似是对两人解脱,其实又陷入新的困境。儿子开车离开如绵延无尽,混动灰暗的路,他选择了“动”,却不知要走向何方。丈夫坚守选择了“静”,他只能关上灯消失在黑暗中。皮亚拉人物从来都是复杂和真实的,他们需要**,需要**来解脱和释放,但面对真情又是纯粹的,会哭泣和难过,这才是人性本然的矛盾所在。这一部皮亚拉风格尚未完全形成,多固定长镜头,一景一镜,但太实在了,缺点简约和写意,有些地方太累赘,再现“爱”的过程也略显笨拙和“戏剧化”。哈内克多年后站在他肩上走出新的高度。
次非 2015-05-26
多年之後,離開電影學院宿舍的盜版碟,第一次在大銀幕上仔仔細細看皮亞拉。一個感受是:那些我想做的事情,已經被他做過了。很高興,也很難過。
赱馬觀♣ 2020-05-31
与儿子坐在一起聆听唱片长达两分半钟是母亲最后的非平躺镜头……
LOOK 2019-11-07
没有一场戏是有关冲突、抱怨的,所有无以言表、复杂炙热、时刻涌动的情感力量却一直弥散在空气中。从来没有见过拍得这么好的死亡影像,先是长镜头拍刚过世的母亲的****被移走,接着镜头切到十字架,再切到蜡烛。恰到好处的镜头节奏,不忌讳**,对沉重肉身的平静自然告别,爱与救赎共在。今年第三遍看,必须五星。
蓝莓布加洛舞 2020-05-24
8.4 勇士皮亚拉,敢于直面惨淡的人生和死亡这件事
Lies and lies 2017-08-09
Monique躺在床上,跟Pialat之后拍的Van Gogh病倒的**如出一辙。Pialat的终极矛盾就是卧和立的矛盾,孔武的肩膀/**和大张的嘴巴。
鬼腳七 2013-12-09
最后的情感倒是蛮**的,那个后车窗上的**长镜真是拍得让人肝肠寸断。所有玩世不恭到最后都化解了。节奏一直压着,直到片子结束也没有爆发,皮亚拉把全部都留在画外了,高。
4-ever 2007-05-20
他的画面有着严肃的味道,蔬果的色彩凝重而明亮,就象镇纸一样使角色们安心抒发自己的悲剧.
Connie 2006-04-22
对Maurice Pialat的偏愛,有點超越理智
左胸上的吸盘 2022-11-13
皮亚拉足够坦诚,证据其一是本片多次自然主义的*戏,尤其儿子**时的**,以及对方大咧咧的清洗**,老爹卖衬衣时让姑娘*上身也是好戏,粗鄙、荒唐(这么直接的***真的没问题吗?)又有趣。其二是角色们对母亲死亡的态度,眈于**的老爹跟儿子视奄奄一息的母亲为麻烦,不过也没做出什么促使对方速死的举动,他们做了普通人该做的、能做的。如果皮亚拉只是展示了几个跟观众一样的芸芸众生,那本片毫无价值,他的特别之处在于,镜头里那些现实到多少令人厌弃的角色,常在虚实之间反复横跳(比如拈花惹草的老爹却心心念念另一比他还老的妇人,面对亡妻的反应又像真情流露又像故作姿态)。那个临终前三人静默的长镜头就像皮亚拉本人的态度,母亲被夸张的喘息声是唯一音源,她的张口结舌是他的神之沉默,既赋予人类**,便唯有看戏
夜郁 2023-01-31
A- 皮亚拉版本的“爱”,还是要回到**关系和**说爱上来侧面回应。更多的不是展示老人离去的过程,而是与她相关的社会关系如何面对她离去这个事实。丈夫和儿子都在面对着无力回天的局面,只能不停向外游走,排遣,疏导,但一切终将无意义。一切结束了,似是对两人解脱,其实又陷入新的困境。儿子开车离开如绵延无尽,混动灰暗的路,他选择了“动”,却不知要走向何方。丈夫坚守选择了“静”,他只能关上灯消失在黑暗中。皮亚拉人物从来都是复杂和真实的,他们需要**,需要**来解脱和释放,但面对真情又是纯粹的,会哭泣和难过,这才是人性本然的矛盾所在。这一部皮亚拉风格尚未完全形成,多固定长镜头,一景一镜,但太实在了,缺点简约和写意,有些地方太累赘,再现“爱”的过程也略显笨拙和“戏剧化”。哈内克多年后站在他肩上走出新的高度。