快乐的知识原名:Le gai savoir,又名Le Gai savoir、愉悦的智慧
这部影片可以说是改编自卢梭写于**世纪的教育名著《爱弥儿》的电视版。卢梭以一部有关一个叫爱弥儿的儿童的完美教育的小说,来抒发他在教育方面的理念。影片本身则包含两个角色(分别由让-皮埃尔·莱奥及朱莉叶·贝尔托扮演)在暗黑的电视摄影棚内进行的一系列对话。虽然表面看来,这部影片与卢梭的《爱弥儿》似乎没有什么关联,但事实上,它非常接近《爱弥儿》一书的精神,只不过它是以现代手法(卢梭是以小说,戈达尔是以电视节目)来阐述教育的问题。 对戈达尔以及影片中的两个角色而言,教育的根本问题在于能够对日常生活中时刻都在冲击我们的声**影像提供某些理解。这样的理解必须建立在掌握声**影像之间关系的基础上,因为除非我们有这样的掌握,否则,套用该片中的对白来说,我们将没办法真正了解、没办法真正制作电视或电影。我们所能做的,只是不断地重复某些声**影像——由于我们不值这一套语言,...
** 2017-08-02
每次看戈达尔的电影都会产生“还有这种*作???”的想法,这部竟然让里奥和贝尔托两个人在黑屋子里唠嗑然后和新闻录音剪辑在一起就完成了对影像和68的质问。当然内容真的好满很多地方可能要重新看下才行。这也是戈达尔电影的魔力所在,随着时间的推移、阅历的增加,每次看都有新认识 #修复版
杂技演员 2010-02-07
古来大湿皆穿越!开篇即用**a小调小提琴协奏曲第一乐章是我对它印象深刻的原因之一;深受盖伊德波影响的解构式***影像为原因之二…………
谋 2024-12-16
#ICA 长评-矛盾统一。实验性强的作品,电影作为媒介本质的探讨,感觉是政治激进时期的一部过渡作品。看的一点儿也不快乐,碎片化对于我倒不是大问题,但这么密集的话语对应看字幕确实是会遗失很多影像上的信息。观看时能感觉到影片对媒介与符号的批判的部分,间离效果其实蛮不错的,但还是能感觉这片子传递的是方式或强度似乎与表达的内容相悖,强度上与去作者中心论的观点不符,属于一种矛盾统一的辩证关系,比如非线性叙事,影像与声音的分离,文本与影像的拼贴的形式,快剪的影像切换来表达其中的批判,其实很难忽略导演的主导性,尤其这种强烈的个人表达,像是一种变相的作者中心论。其实看他后政治时期的作品风格就能感受到影像这部分的表现力的深度和**性对照这部作品中要强出太多,属于按着头让我学,这里还明显没有反思到“手”。
Kill tcyxzmy 2016-11-22
套用了尼采的书名借用了教育的形式,属于高达研究的必看片目,打开高达的正确方式;其中最重要的是高达详细地、开诚布公地讲述了自己对于影像声音的蒙太奇式科学观理解,但凡要彻底地自由地理解影像就要把影像中所有的基本原素全部拆分进行提取和凝练,最后转化形成相对**又互相关联的抽象概念。
十一伏特 2022-02-28
黑暗空间,无任何布景,一男一女,每夜来此对话,解构语言、图像和声音。快乐吗,至少我不觉得。 由***家电视台ORTF委托制作,拍摄于68年五月风暴前夕,剪辑成片后从未在**上映播出过,只在柏林电影节放过,放到中途观众纷纷离场。
WAKEUPSTUPID 2009-09-26
就像DVD封面写的一样,这的确是戈达尔(至少在我看过的几部里)最自觉的一部电影.
TWY 2017-07-14
在极简主义的黑屋中,莱奥德和贝尔托不仅在“制作”电影,未尝也不是在观看:为被**的图像**,无声以纪念逝去的声音。
吹牛** 2022-12-11
在时间与空间中划出这个沉默的字词,这或许是是电影史上对图像与声音关系最自觉、最科学的一次探索,爆炸般的旁征博引将第一世界的资产阶级文化产品、****的严酷影像及巴黎街头的平常景观以严谨的结构排列组合并耦合于一道,将图像从其原来的电影中剥离出来,对图像进行一次**的考察,戈达尔显然意识到在一个****制度篡夺的世界中,所谓自由表达的“作者”早已死去,唯有拼凑资产阶级生产出的文化垃圾才可完成某种完整的,不受束缚的表达,迎来绝对自由的图像与声音,这便不再是居于象牙塔的脱节式创作,音响、电视、电影、报纸、广告、杂志,戈达尔通过角色(意识形态的符号)发表的直接评论,以涂鸦写下批判文化景观的话语,连缀成句,从而穿梭于媒介的“此处与彼处”。 2022.10.26
KID Y 2024-12-16
9.3 BRAVO!可以视为**戈达尔中后期电影的一座桥梁,学习、观看或拍摄**类型(Category),全都回归到政治与爱。
祝老六 2022-09-24
两人所处的空间其实就是一个剥离图像的空间,它本身就是与对话中的时间和白天要做的**相对立。要做的是通过在一个剥离时间剥离图像的原点,通过言语和声画的组合,来去分析图像和声音的关系。而不是部成功的电影应该就是二者这间的断裂是天然存在难以在拆解后重建...?