演员: 詹·科莱拉 Petrina Bromley De'Lon Grant Joel Hatch Tony LePage
上映时间:2021-09-10(美国网络)
更新时间: 06-29 09:02
资源状态: 可播放
来自远方原名:Come from Away,2021年歌舞类型片,创作于美国地区,具有英语语言版本。由克里斯托弗·阿什利执导,并由David Hein、Irene Sankoff任编剧,携幕后团队创作。集众多位詹·科莱拉、Petrina Bromley、De'Lon Grant、Joel Hatch、Tony LePage、Q. Smith、Caesar Samayoa、Astrid Van Wieren等著名实力派明星加盟。于2021-09-10(美国**)公映。
托尼奖获奖***音乐剧《来自远方》(Come from Away)将被改编成电影,The Mark Gordon Company投资制片,原作者、词曲家Irene Sankoff和David Hein将编写剧本,剧版导演克里斯托弗·阿什利也确定执导影片。设定在9·****之后,38架飞机意外迫降加拿大纽芬兰与拉布拉多省的小镇Gander,7000名旅客滞留。在被迫停飞的处境下,小镇的居民热情地欢迎并接纳了所有旅客,他们的慷慨善良与****形成了鲜明的对比。文化相互碰撞,人们情绪高涨,不安感转变为信任,音乐响彻深夜,感激最终形成了长久的友谊。 该音乐剧大获成功,评论极佳,获7项托尼奖提名,最终获得最佳音乐剧导演奖。
该片的画面风格细腻,叙事注重细节,比如在勾勒主人公阿曼多的性格时,就为他选择了做假牙模型这样非常精细的手工活。导演用粘、抠、磨等动作,暗示出他冷漠、自私、控制欲强的一面。《来自远方》的确是一部好电影,但却是一部太规矩的电影了。它漂亮的镜头结构无不体现出西方古典主义的静态美——人物站在三分之一处,半身近景,景深长镜头。
《来自远方》是一部各方面都很均衡的佳作,画面漂亮,故事漂亮,表演漂亮。这部电影对“同志”情感和社会阶层问题的切入,的确是欧洲“三大”电影节的风尚。该片镜头语言非常简洁,内容却很丰富。镜头通常把人物压缩在宽屏幕中,利用景深虚实变焦交代人物关系甚至情绪。
美伢老师 2021-09-12
看了女机长原型的采访,更感动了,她说她把这个看了101遍,每一遍都能从中获得感动和力量,导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里,用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
Dr.Ray 2021-09-11
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
阿基米德 2021-09-21
疫情解封后的***音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
基瑞尔 2021-09-10
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应(这里单指确**买,并以独占原创内容进行推广),调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭,所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈*”于算法和数据的流媒体(果吹两秒);而在“911”的二十周年播出,也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义(还有弥补了去年被退票的遗憾)。没有人会是一座孤岛,在最绝望的时刻,也能找到属于这个世界的温暖;人人真心相照,勇敢地唱颂;去记住那些属于我们原始而又共同的力量,专注寻找而非计较失去。最后10分钟,不停地沸腾,也忍不住跟着跳动。
Hayden Chen 2021-09-11
Apple TV選擇911的20週年上映,很明智。再看一遍,很加拿大。很多元,很雞湯,很人性。All we need is love
B.Blanca 2021-09-11
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望***/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
冥王星的灯笼裤 2021-09-11
比之前听Ost强太多了,很美式正能量,基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致,群像故事表现那么流畅,个体性格又很鲜明,主旋律节拍好好听(但不到**的地步),一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪,在机长故事和消防员母亲那里。
至此不谈风月 2021-09-13
比bootleg的观感好了太多,我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机,Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂,记挂动物的安危,捐衣*,带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助,让人在灾难之中,依然还是个人。虽然是主旋律正能量的,但不提政府,少见组织,只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性,唱得真心于是我也哭得动情。与此同时,对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳,没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好,意象新颖转折自然,机长的天空之歌和情侣的分别之歌,都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊!机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的!
嵇澹 2021-09-13
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世**的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
PAUL 2021-09-18
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。 二十年不长,阴影仍旧笼罩;二十年却又弹指一挥间,彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。 Something has changed, something has remained, something we lost, something we gained, while something we've never truly learned… Peace&love或许可笑,但它存在过,也将一直存在。